Nihonga (Peinture japonaise)

Moi aussi j'étais contente du résultat obtenu par hasard..

Texture réussie encore une fois. J'aime beaucoup l'ambiance un peu froide et le point de vue choisi.

fugen a écrit:Moi aussi j'étais contente du résultat obtenu par hasard..

c'est une fleur de camelia ! ils sont en fleurs actuellement
Pour moi c'est parfait ... désolé de ne pouvoir t'aider à progresser

A vrai dire j'enseigne le nihonga et celui ci est un modèle d'atelier. J'ai fait un petit montage vidéo pour montrer les étapes.
Je suis plus dans la découverte et l'expérimentation avec mes derniers sujet (arbres)

fugen a écrit:A vrai dire j'enseigne le nihonga et celui ci est un modèle d'atelier. J'ai fait un petit montage vidéo pour montrer les étapes.
Je suis plus dans la découverte et l'expérimentation avec mes derniers sujet (arbres)

il est possible de voir cette video ?
je ne vais appliquer cette technique dans l'instant parce que je suis en début d'apprentissage de l'aquarelle mais je suis toujours fasciné par voir comment une oeuvre se crée étape par étape
je ne pratique le dessin que depuis six mois et je dessine plutôt des choses imaginaires et cocasses, je me tâte sur les techniques de dessin, d'abord au crayon à bille puis au pinceau feutre à l'eau puis maintenant à l'aquarelle
ma peur est de perdre mon imagination à me concentrer sur le dessin car plus que le dessin j'aime y exprimer des sentiments

Je ne crois pas qu'il soit possible de perdre son imagination. L'apprentissage de techniques donne au contraire plus de libertés. Sauf le temps que ça demande retire du temps pour l'expression libre. Après on est libre de ne pas apprendre d'autres techniques. J'ai tendance à penser qu'on apprend la technique des peintres qu'on admire. J'ai commencé par admirer des peintres tels que Chardin, Balthus, puis des peintres nihonga. J'ai voulu peindre comme eux. Je n'ai jamais peint ou dessiné d'imagination. Même pour peindre des cauchemars j'ai besoin de documents photos. Après l'assemblage et le choix des couleurs sortent de mon imagination.
La vidéo est dans mon article.
http://eguchi.over-blog.com/2019/01/un-petit-camelia-en-pas-a-pas.html

C'est très complexe, beau et stimulant ce que tu pratiques comme art @fugen..très ravie de découvrir cette forme d'art grâce à toi, moi qui adore mixer les techniques et expérimenter les mondes du possible....ou pas....
Un grand merci .

Oui, c'est vraiment magnifique et quelle douceur dans chaque peinture.

Oui c' est particulier.

Bravo pour ton travail, très beau rendu.

Millepatte

C'est dommage qu'elle ne vienne plus trop, c'est vraiment chouette sa technique et ses créations.

Bonjour!
Merci pour vos appréciations!
Oui excusez moi je ne suis pas venue depuis un moment, débordée malgré que je ne travaille pas assez à mon humble avis (pas assez pour avoir un gagne pain, pas assez pour peindre suffisament) . Et essayé de me concentré sur deux tableaux que je devais livrer pour un salon, des allées venues entre la campagne et la ville, et trop de trucs à faire.
Pour les tableaux voici.
Ils sont peints avec des pigments minéraux et de la gélatine (nikawa)

God-Tree



Ancrage

Je voudrais continuer sur la thématique des arbres mais je dois réaliser des modèles pour des motifs floraux (ipomée et pivoine) et je pense reprendre un kangourou que j'avais abandonné il y a quelques années...bref difficile de se concentrer

Très jolies oeuvres fugen....je ne sais pas si les photos sont conformes à l'aspect visuel, mais il semblerait qu'un peu plus de contraste par endroits soulignait d'avantage le charme de ces réalisations. 
Toutefois, le rendu est complètement appréciable. On sent bien le sens du détail et la.minutie du geste.

Oui, il est possible qu'ils manque de contraste ou de lumière. A un moment sur ces peintures qui sont très longues à réaliser, j'ai la sensation de me perdre ou de perdre mon sujet. Du coup il peut être que cela se manifeste par une certaine opacité . Je me dis que j'accepte le résultat car j'accepte les moments que ces tableaux me font traverser.

Oui ça manque de contrastes mais qu'est-ce que c'est apaisant! J'aime beaucoup les racines qui se répandent sur le sol.

Alors je suis épaté par le côté estampes-surréalistes-à pas feutrés. Ce qui à la fois défait le côté estampe normalement plus suggestif bouddhiste-zen, le côté surréaliste normalement plus criard (oxymore), au profit du côté à-pas-feutrés qui, j'imagine, donna envie de juger ça proche d'un japanisme quand même (l'évanescence shinto-bouddhique). Au fond c'est très occidental dans la mesure où ça se focus sur son sujet, et encore qu'il y ait de l'art nippon se centrant sur son objet, et pas qu'érotique.

fugen a écrit:Oui, il est possible qu'ils manque de contraste ou de lumière. A un moment sur ces peintures qui sont très longues à réaliser, j'ai la sensation de me perdre ou de perdre mon sujet. Du coup il peut être que cela se manifeste par une certaine opacité . Je me dis que j'accepte le résultat car j'accepte les moments que ces tableaux me font traverser.

Oh! Qu'est ce qu'elle est belle et sensée ta réponse. J'adore.

Ahah! Marzhin, j'ai pas tout compris.
Des estampes, j'en ai vu de toutes sortes descriptifs de paysages plus réalistes qu'on ne le croit (on peut le vérifier quand on se promène dans la campagne japonaise), surréaliste chez Kuniyoshi avec ses monstres animeaux et yokais (fantomes), érotiques plutot trash vu la taille des sexes (Oh les vantards!! ) mais à l'esthétique et le jeu des tissus toujours sublime. Le coté japonais de ma peinture est surtout technique mais aussi peut être le besoin de lenteur dans l'execution, même si ce n'est pas propre à tous les arts japonais. L'art japonais est multiple. C'est interessant de voir comme on se laisse influencer par une autre culture. Admiratrice des arts japonais, j'aime moins quand ils peignent dans un style occidental (même à travers la technique nihonga) impressioniste par exemple, et je sais que eux aiment moins quand je peins dans un style japonais (je me suis amusée à emprunter quelques extraits de shunga = peintures érotiques sur quelques oeuvres). J'ai décidé de peindre des arbres car j'ai un besoin presque obsessionnel d'aller en forêt, cela me répare quasiment. Je suis rentrée du Japon vraiment ressourcée après avoir vu des arbres millénaires et centenaires (celui que j'ai peint "God tree" a 3000 ans, mais aussi sensibilisée encore plus à la destruction des arbres. A peine rentrée j'ai découvert que la forêt où je me promène est vandalisée par l'ONF comme de nombreuses forêts de France.

Siorac a écrit:Oui ça manque de contrastes mais qu'est-ce que c'est apaisant! J'aime beaucoup les racines qui se répandent sur le sol.

Merci Siorac
Je me demande ... si c'était plus contrasté, est ce que ce serait aussi apaisant?

J'ai demandé à un artiste enseignant le nihonga au Japon de me donner son avis sur God-Tree. Il m'a dit que la partie droite à avec les petites fleurs déséquilibrait le tableau, surtout détournait l'attention du sujet: l'arbre à gauche. j'aurais du laisser l'espace libre selon lui. Il me conseillait même de retailler le tableau, mais impossible car le salon auquel je participais avait un format imposé. Les petites fleurs avaient leur importance pour moi, même si maladroites. Peut être symbolisaient elle ma présence dans les lieux. Je ne sais pas. Parfois je préfère garder la maladresse d'un tableau , gage de sa sincérité.

fugen a écrit:J'ai demandé à un artiste enseignant le nihonga au Japon de me donner son avis sur God-Tree. Il m'a dit que la partie droite à avec les petites fleurs déséquilibrait le tableau, surtout détournait l'attention du sujet: l'arbre à gauche. j'aurais du laisser l'espace libre selon lui. Il me conseillait même de retailler le tableau, mais impossible car le salon auquel je participais avait un format imposé. Les petites fleurs avaient leur importance pour moi, même si maladroites. Peut être symbolisaient elle ma présence dans les lieux. Je ne sais pas. Parfois je préfère garder la maladresse d'un tableau , gage de sa sincérité.

L'important c'est toi, ton ressenti, tu es unique et tes dessins aussi
il y aura toujours des imperfections mais elles font parties de toi, ce qui donne de la vie à tes dessins
Les avis peuvent être constructifs mais aussi pervertir ce que tu es
pour ma part, je les trouve superbes

Et bien peut-être pas, je ne sais pas. Faudrait que tu essayes pour voir.