Funambule

Alors voilà, j'ai déménagé fin juin et depuis trois semaines seulement je me suis remis à créer. Un peu de sculpture, un peu de dessin. J'adore l'aquarelle mais vous allez voir que ce n'est pas fameux comme résultat.
On mets donc nos réalisations finales ici. La première réalisation a quelque chose de spéciale pour moi c'est le fait d'avoir dessiné un véhicule sans modèle.

Je dessine, je mets en couleur, en fait je réalise des illustrations très basiques. J'accepte les lignes que je traces sans vraiment travailler, mais l'envie de pousser un peu plus mes croquis viens de commencer.



 Tous vos commentaires, remarques et conseil sont les bienvenues!  



Ici j'ai pris une photographie de ma main pour guider mon tracé.

J'ai une question: tu fais comment pour faire le feuillage? Il rend vraiment bien.

Bonjour Siorac,

Le feuillage.. Je ne maîtrise pas encore le truc autant que cela serait possible. L'idée c'est d'utiliser un pinceau qui ne fait pas la pointe, un pinceau ébouriffé qui n'est pas très imbibé non plus. Je commence avec des jaunes, des verts et des bleus si je veux du foncé. Si c'est trop humide entre les couches de couleurs, les pigments se diffusent dans le papier et la couleur devient unie. Il faut attendre entre les couches que cela soit presque sec pour obtenir une certaine définition de couleur.

Ici sur un petit format (12x9cm) , sur un papier que je n'aime pas car il est gauffré mais bon, le feuillage pâle dans le vent me plaît bien.


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Une première pratique de la perspective plus une autre expérience de mise en couleur. Je tapone pas mal. Pas facile. J'attends des pinceaux magiques qui viennent directement de Chine, il fabrique des pinceaux depuis plus longtemps que mon pays existe.  






Ici, le feuillage n'est pas bien du tout. L'illustration est fade car le dessin n'est pas situé dans un environnement plaisant donc je n'ai pas poussé plus loin que ça.

Je me suis laissé aller à briqueter une sorte de cabane, (une mini prison western sans barreau haha) et là aussi je n'ai pas dessiné d'environnement plaisant. Je pratique plutôt le dessin à deux points de fuite. Il faudra que je travaille sur des projets plus avancé quand je maîtriserai plus le truc de perspective.

Pas mal du tout, c'est en continuant encore et encore que tu vas évoluer.

Salut millepatte, merci pour tes mots d'encouragement.

Dessins à 2 points de fuite, crayonné au 4H sans marquer les fibres du papier (papier mou à l'aquarelle). Je me suis rendu le plus loin possible sans modèle, juste pour le plaisir de construire de quoi. Suite à la lecture du sujet sur les marqueurs feutres, j'ai encré le croquis avec un feutre 0.5mm, trop gros à mon goût. J'ai commandé des 0.05mm et des 0.1mm que j'ai bien hâte de tester. Lors de l'encrage je laissais trembler mes lignes volontairement pour donner une impression de dessin à main levée.

J'ai aussi quelques bons pinceaux plus petits que les miens qui arrivent bientôt.

Pour le coloriage pas de surprise, je patauge encore. Mais, j'aime l'effet général et le fait que ce dessin, comme presque tous les autres, il me donne des pistes à corriger et me motive à faire un autre dessin, et un autre, et d'autres encore

Tes maisons n’ont pas assez de hauteur, il faut que tu les élèvent d'avantage.
Se sont des Lilliputiens qui peuvent passer par les portes du Rez de Chaussé.

La maison qui est en avant plan à les arrêtes d'angles qui s'évasent au pied.
Attention à garder des lignes verticale.
Le lettrage de ( Hôtel ) doit être également vertical.

Bon début .

En te lisant je me dis que je devrais me mettre à faire des personnages, type BD rudimentaire mais juste pour le plaisir d'avoir une référence de mes lilliputiens ... ou pas lilliputiens, haha car dans les faits je n'ai aucune espèce de référence de hauteur là dedans. C'est bien vrai. Un autre élément à prendre en compte.

Cool

la main avec les champignons j'aime beaucoup

En vérité, les techniques perspective ont la possibilité de démarrer avec les notions réelles d'élévations.
Mais c'est très technique, il faut l'utiliser si tu dois reproduire des concepts fidèle à la réalité. En dessin artistique, ça n'est pas nécessaire, seul, l’appréciation de l’œil suffit .
Je ne l'utilise plus moi même . Avec la DAO, ça ne serre plus à rien.
Léonard de Vinci utilisai déjà cette technique pour reproduire fidèlement des palais et autres.
Tes perspectives sont apparemment des pers. cavalière, c'est à dire, sans lignes de fuites ne tenant compte d'une ligne d'horizon.
Continue comme ça et lorsque tu voudras passer aux perspectives bifocales, je te guiderais.
Bon courage en aquarelle, tu progresses bien. Il faut que tu batailles toi même avec tes teintes et tes dilutions pour que tu puisses comprendre l'aquarelle. 

Merci auau997,

Salut @millepatte, j'ai ouvert ce sujet ci pour en parler de la perspective à deux points de fuite.

Et je spécifie que c'est hyper sympathique que tu te proposes à ce niveau d'entraide. Je suis disponible à apprendre j'ai donc ouvert le sujet dans la section "pédagogique" du forum. :-)

Sympa tes dessin fun.
La perspective n'oublie pas aussi la faire sur tes fenetres, tes barreaux... bref sur tous tes détails...

Bon courage pour la suite

C'est bien vrai Yoda, j'ai négligé les petits détails et cela gâche la lecture de la perspective. À surveiller de ma part. Merci

Ok, merci pour le truc. Oui effectivement j'ai déjà eu le soucis, je me suis dit bon ça sèche super vite, et en fait non, pour avoir du foncé et plus précis faut attendre un peu quand même.

Comment est-ce possible d'aimer toutes les étapes d'une réalisation et d'arriver à la fin sans aimer le résultat final? Si vous en avez une idée je suis preneur.
Sur un format de 45 x 60cm, papier aquarelle Strathmore en rouleau, aquarelle Daniel Smith.




Un extrait:


C'était une expérience de travailler sur ce format. Je reviens sur du plus petit en persévérant vers l'harmonie.

Réponse à ton soucis de résultat.
Concernant ton travail aquarelle du grand tableau.

Les arbres en fond derrière le dominant, sont tous inclinés de biais vers un point de fuite en altitude qui ne devrait pas exister.  Les arbres donnent l'impression de flotter dans les airs.

La végétation de droite donne l'impression d’être posée sur la grosse branche du dominant.

Apparemment, il s'agit d'une coupe de terrain montrant un personnage qui puise de l'eau dans un puits.
La corde devrait réapparaitre sous l'herbage et non au milieu.
Le sommet de roche sous la zone d'herbe devrait être ombrée et donner une sensation de voute.
Le sceau et la corde devrait porter une ombre sur la voute pour montrer la séparation des éléments , les détacher, là , on a l'impression d’être en 2 D.
Il aurait été bien de montrer des racines du gros arbre dans la voute sous l'herbe.
Apporte d'avantage de contrastes dans l'ensemble de ton dessin
Sinon , le thème est sympa.

Le dessin était passablement lisible mais avec la couleur c'est du grand n'importe quoi. Tu décodes très bien les erreurs de toutes les sortes.

Le prochain dessin je veux intégrer des éléments dans une perspective. Mieux construire mon décor. Mieux le réfléchir. Comme j'ai écrit ailleurs, j'y vais pas mal comme ça vient, sans efface et sans pousser.

J'ai bien envie d'y aller avec des gros plans surtout, pour bien détailler les choses que j'imagine. Les grands plans, éloignés, je ne me sens pas plus attiré que cela par eux en ce moment.
On voit ici ce que cela donne, mais je demeure un dessinateur très peu réaliste.
@+